Concours Jeune Céramique Européenne
Biennale 2025 - Du 11 juillet au 10 août

Dénicheur de nouveaux talents depuis 2004, le Concours de la Jeune Céramique Européenne révèle tous les deux ans une nouvelle génération d’artistes céramistes sur des critères de qualité artistique, de potentiel de développement et de maîtrise technique.

Ce concours s’adresse à tous les céramistes professionnels de moins de 10 ans d’activité qui exercent en Europe. Il donnera lieu à une exposition tout l’été du 11 juillet au 10 août 2025 dans une belle galerie voûtée.

Près de 20 artistes sont sélectionnés et exposés chaque année, offrant ainsi une approche de la création céramique contemporaine.

Un jury d’experts, après délibération, décerne trois prix aux lauréats lors de l’inauguration du Festival Européen Céramique Terralha.

Lauréats 2025 :

Membres du jury 2025 :

  • Anthony Girardi, Photographe d’art et invité d’honneur du festival Terralha
  • Damien Fragnon, Artiste céramiste et membre du laboratoire Espace Cerveau de l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne
  • Carole Andréani, Historienne de l’art, Professeure d’Histoire de la Céramique à Vevey (Suisse)
  • Daniel Cendron, Sculpteur, décorateur et collectionneur
  • Dominique Ducongé Delmas, Présidente du Fonds de dotation La Taille de mon Âme (Lyon)

Sélection 2025

Anja Marschal

Créé des sculptures et des compositions intuitivement comme un jeu de construction, déconstruction, assemblage d’éléments tournés, modelés trouvés jouant avec l’équilibre dans l’espace entre peinture et sculpture.

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Cécile Bichon

Cécile crée des objets en laissant le matériau se déverser, se solidifier à sa guise pour aboutir à des formes énigmatiques.

En variant les quantités d’oxydes, elle crée des marbrures qui révèlent la trajectoire de la terre.

 

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Charlaine Valpremit (concours)

Artiste plasticienne formée aux Beaux-arts de Castre et au Sénégal.

Charlaine créée des personnages à l’instinct réaliste ou chimérique, ils sont expressions.

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Clémence Desbois

Formée l’EESAB (Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne) et au CERFAV (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers), Clémence développe des recherches céramiques et verre.

Le choix des formes autour de l’artichaut se décline en bas-relief, vases.

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Elina Boisson

Formée à la Maison de la céramique de Dieulefit.

Combinaison de jeux de mots, de gestes et de matières donnant naissance à des objets fonctionnels qui racontent des histoires et incitent au jeux.

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Elvan Serin

Professeure au département des beaux-arts de l’université de Bilkent, Evan Serin vit et travaille en Turquie.
Les formes qu’elle modèle dépeignent la nature, sa force, sa fragilité et son mystère. Pour elle, ces formes biomorphiques sont le reflet de l’âme intérieure de l’être humain.
————
Elvan Serin from Turkey, instructor at Bilkent University Fine Arts Department.
She deals with the clay forms which depicts nature and its strenght, fragility and mystery. For her, those biomorphic forms are the reflections of inner soul of the human.

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Eveline Kieskamp

Sculptrice néerlandaise, elle allie respect historique et récits contemporains.

La beauté morbide de ces figures à la fois inébranlables et vulnérables, elle les positionne comme des reliques et des commentaires sur l’identité moderne.

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Foteini Kolaiti

Formée à l’Académie d’art et de design à Wroclaw en Pologne.

Interaction et création sont faites avec l’impression 3D comme outil des solutions créatives des arts visuels. Son objectif est de produire des objets imprimés 3D innovants qui ouvriront la voie à une conception plus respectueuse de la nature.

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Gabriel Rétif

Série de vases en grès où les fleurs sont peintes. Les vases sont nés de la rencontre entre le théâtre et l’objet design. L’objet est travaillé sur une seule face comme un décor de théâtre. Gabriel est décorateur sur céramique dans la recherche de matières… Éternellement fleuri le bouquet défie la fanaison et inscrit la pérennité de la nature.

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Heo Philsoo

Sud-coréen installé en Allemagne, il a fait sa formation à l’Institut de céramique et du verre à Koblens en Allemagne.

Dans ses œuvres Heo représente le bois rempli de blessures pour exprimer des sentiments d’inquiétude et de vide. Guérir à travers la céramique comme une méditation.  Il harmonise la relation entre sculpture et peinture.

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Kim Hyunjin

Formée à Séoul, section Beaux-Arts et Céramique.

Le travail de Kim Hyunjin porte sur les émotions. La nature d’un sentiment s’exprime de manière simple et se développe de différentes manières. Les formes en porcelaine s’inspirent de la nature, de l’organique à l’inorganique.

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Leïla Helmstetter

Formée à Guebwiller.

Les sculptures sont façonnées par assemblage d’accumulations et superpositions comme des paysages imaginaires, fantasques, grotesques, ludiques peut-être effrayant.

Une invitation en territoire inconnu et pourtant familier.

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Madé Mathieu

Les pièces façonnées convoquent des récits antiques et des temps géologiques. Les oeuvres sont contenantes, supports, socles, saynètes. Elles sont porteuses du passage du temps, rejouent l’érosion, évoquent l’usure à faire sourdre l’histoire d’objets ensevelis.

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Margaux Taleux

Margaux Taleux convoque les notions de devenir d’impermanence et de vulnérabilité.

Le questionnement autour de la matière et son passage dans le temps, la pensée animiste et le geste sculptural s’incarnent entre état primitif, archaïsme, émergence, résurgence paysages, mythes et figures archétypales.

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Marie Dutreix

La sculpture est une accumulation, un assemblage de formes les unes sur les autres, des morceaux qui s’entremêlent, s’entrechoquent, s’enchevêtrent.

Faire, défaire, casser, ramasser, assembler, répéter, fondre.

Est-ce que les choses disparaissent quand elles se transforment ?

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Paulina Floren

Interaction entre la nature et la technologie, Paulina explore le processus numérique et la matérialité physique.

Ses sculptures hybrides invitent à la réflexion sur notre relation à la technologie et à la nature.

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Les lauréats 2025

Leïla Helmstetter

Formée à Guebwiller.

Les sculptures sont façonnées par assemblage d’accumulations et superpositions comme des paysages imaginaires, fantasques, grotesques, ludiques peut-être effrayant.

Une invitation en territoire inconnu et pourtant familier.

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Elina Boisson

Formée à la Maison de la céramique de Dieulefit.

Combinaison de jeux de mots, de gestes et de matières donnant naissance à des objets fonctionnels qui racontent des histoires et incitent au jeux.

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Cécile Bichon

Cécile crée des objets en laissant le matériau se déverser, se solidifier à sa guise pour aboutir à des formes énigmatiques.

En variant les quantités d’oxydes, elle crée des marbrures qui révèlent la trajectoire de la terre.

 

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Elvan Serin

Professeure au département des beaux-arts de l’université de Bilkent, Evan Serin vit et travaille en Turquie.
Les formes qu’elle modèle dépeignent la nature, sa force, sa fragilité et son mystère. Pour elle, ces formes biomorphiques sont le reflet de l’âme intérieure de l’être humain.
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Elvan Serin from Turkey, instructor at Bilkent University Fine Arts Department.
She deals with the clay forms which depicts nature and its strenght, fragility and mystery. For her, those biomorphic forms are the reflections of inner soul of the human.

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Infos pratiques

Office Culturel
15, rue du Docteur Blanchard
30700 Saint-Quentin-la-Poterie
04 66 22 74 38
[email protected]

Dates et horaires du festival :
Biennale – 11 Juillet au 10 août 2025

Horaires : Du mardi au vendredi de 10h-13h et 15h-18h et les week-end de 15h à 18h

Lieu : Salle d’exposition Joseph Monier, rue de la Fontaine
Exposition gratuite et Parking gratuit

Votez pour votre artiste favori, le prix du public sera décerné à la fin de l’exposition !
Il permettra à un céramiste d’accéder à un programme de résidence d’artiste à Saint-Quentin-la-Poterie.