Archives

Artistes venus en résidence

Yanira Yariv

Après une carrière dans le cinéma documentaire de création, Yanira Yariv s’est formée à l’école des Beaux-Arts de Jérusalem. Cette reconversion a été le fruit d’un long processus.

Aujourd’hui son besoin de création par la sculpture gronde, comme une envie irréprescible de retour à la matière. Elle poursuit la constitution de son langage intime et unique. Il s’agit à la fois d’objets utilitaires et de sculptures soit en faïence ou en grès, recouverts partiellement d’engobe ou de barbotine de porcelaine, soit directement en porcelaine ou argile-papier, sur lesquels elle dessine avec des jus d’oxydes, de colorants, des émaux.

Les thèmes sont le plus souvent proches de son monde intime, mais aussi ancrés dans le contexte politique et social dans lequel elle se trouve, les influences qui l’ont nourries (le cinéma, la littératre, la peinture avec le quattrocento italien, les mythes autour du monde).

Pour son projet de résidence, elle souhaite approfondir ses techniques de dessins sur céramiques, poursuivre son expérimentations autour de la sculpture en porcelaine mais également développer une installation inspirée des mythes locaux.

Contact

Junliang Ma, CN

“Ma création s’inscrit fondamentalement dans la lignée de l’art céramique chinois, à travers les techniques traditionnelles, le choix de la cuisson à gaz, la recherche sur les émaux, ainsi que les formes héritées de cette tradition. (…)

Mon travail se caractérise par une forme de virtuosité qui s’exprime dans la subtilité de l’émail, la perfection de la forme et la délicatesse des détails, parmi lesquelles, la création d’émaux est une recherche que je poursuis continûment. (…)

Jusqu’à présent, mes oeuvres sont principalement des récipients quotidiens, à l’usage quotidien qui supprime la distance et qui évoque une relation également intime entre la personne et l’objet. Le moment d’utilisation devient celui de la contemplation. L’utilisateur, aussi spectateur, entre dans ma création.”

Contact

Thomas Kartini, FR-USA

Diplômé des arts déco de Paris et de l’université Reed(USA) en Biologie.

Thomas sculpte porcelaine et grès pour créer un univers opulent et grouillant. Les pièces habitées de créatures charmantes ou inquiétantes sont inspirées de ses recherches en biologie. Une série d’émaillages et de cuissons à différentes températures permettent une panoplie de couleurs et de textures.

Kartini Thomas sera en résidence d’artistes à Saint-Quentin-la-Poterie d’octobre 2022 à janvier 2023, pour un projet hors-norme : création d’une installation nomade, un paysage céramique et sonore initiée par l’artiste Kartini Thomas, et réalisée en collaboration avec les publics ciblés, autour des monstres qui habitent nos mythologies personnelles et collectives. « Qu’est-ce qui vous fait peur que vous n’avez jamais vu ? », questionnement à la base des interactions et de la démarche de l’artiste.

Sous forme d’interventions, de collectes de récits et d’ateliers créatifs, les participants au projet seront amener à nourrir le processus artistique de l’artiste et créer une espace-objet en 3D, destiné à voyager sur le territoire de la région Occitanie.

Note de synthèse

Monstrologie – Gazette mensuelle – N°1 (novembre 2022)

Monstrologie – Gazette mensuelle – N°2 (décembre 2022)

Monstrologie – Gazette mensuelle – N°3 (janvier 2023)

____

Graduated from Art Deco in Paris and from Reed University (USA) in Biology.

Thomas sculpts porcelain and stoneware to create an opulent and teeming universe. Rooms inhabited by charming or disturbing creatures are inspired by her research in biology. A series of enamelling and firing at different temperatures allow variety of colors and textures.

Kartini Thomas will be in artist residency at Saint-Quentin-la-Poterie from October 2022 to January 2023, for an extraordinary project: creation of a nomadic installation, a ceramic and sound landscape initiated by the artist Kartini Thomas , and produced in collaboration with the target audiences, around the monsters that inhabit our personal and collective mythologies. “What scares you that you haven’t seen? », questioning at the base of the interactions and the approach of the artist.

Interventions, collection of stories, creative workshops, the participants in the project will be brought to feed the artistic process of the artist and create a 3D space-object, intended to travel on the territory of the Occitanie region.

Contact

Weronika Lucinska, PL

Formée à l’académie des arts et du design à Wroclaw en Pologne.

L’eau est une grande source de fascination et d’inspiration pour Weronika. Pour la représenter elle utilise des nuages composés de plaques d’apparence floues ou fibreuses. Ces œuvres semblent changer de couleur selon l’angle et la saturation de lumière.

Cette céramiste polonaise a séjourné en résidence d’artistes à Saint-Quentin-la-Poterie au mois d’août et développé son processus artistique. Une restitution publique vous est proposé du 22 octobre au 6 novembre pour découvrir les oeuvres issues de ce programme de résidence. Plus d’infos dans l’agenda !

___

Trained at the Academy of Arts and Design in Wroclaw, Poland.

Water is a great source of fascination and inspiration for Weronika. To represent it, she uses clouds made up of blurry-looking patches or fibrous. These works seem to change color depending on the angle and saturation of the light.

This Polish ceramist have been in residence for artists in Saint-Quentin-la-Poterie in august and developed her artistic process. A public restitution will take place in from 22th october to 6, november 2022 to discover the works from this residency program. More info in agenda !

Contact

Exposition de restitution // Sortie de résidence 2022
Du 22 octobre au 6 novembre 2022
Du vendredi au dimanche - De 10h à 13h et de 14h à 17h
Salle Joseph Monier - Rue de la fontaine, Saint-Quentin-la-poterie

Tous les samedi après-midi --> Visites flash
Visites commentées de l'exposition

James Tisdale, US Juin-Juillet 2021

James Tisdale est professeur de céramique à Austin au Texas.
Il crée des sculptures figuratives riches de références aux expériences culturelles, sociales, politiques et religieuses du Mississippi, lieu où il a grandit.  Son regard est humoristique, poignant, et parfois conflictuel, comme il observe le monde autour de lui. L’œuvre s’inspire à la fois de la beauté et de la laideur de cette région. Ses œuvres explorent les concepts de ce que la société ordonne comme acceptable ou beau et ce qu’elle condamne comme étant laid et indésirable.

Lors de cette résidence d’artistes, James Tisdale souhaite travailler et interagir le plus possible avec les différents publics dont les habitants du village.

Il veut aller plus loin dans sa technique et créer des sculptures figuratives plus imposantes par des méthodes différentes : la méthode de la bobine ou par le processus de coulée en barbotine. Une fois que les pièces sont cuites, James Tisdale souhaite inviter les habitants et les élèves du village à la décoration des pièces. Une fois terminée, son désir serait d’apposer ses sculptures dans de nombreux lieux du village.

Lors de Terralha, Festival Européen des Arts Céramiques, James Tisdale exposera ses oeuvres et proposera des démonstrations pour expliquer les différentes étapes de son travail.

 

Contact

Viktoria Maroti, HU Février-Avril 2021

Diplômée de l’Université d’Art et Design de Budapest, Viktoria Maroti. montre les potentialités expressives de la porcelaine capable de se travestir en un autre médium.

Elle réinterprète le tissage et la vannerie à l’aide d’une technologie expérimentale. Les nouvelles technologies lui permettent de créer des structures virtuoses que les cuissons de haute température vont déformées dans un processus plus ou moins contrôlé.

Nous avions pu découvrir son travail lors de l’exposition-concours de la jeune céramique européenne en 2019 où elle avait gagné le Quentin d’Or.

Pour Viktoria Maroti, ce séjour en résidence d’artistes lui permettra d’aller plus loin dans son projet alliant deux médiums : textile et porcelaine. La porcelaine peut se déformer mais est-ce le cas du textile? L’idée est de repenser une technique de tissage pour arriver à déformer la matière. La forme finale dépendra surtout de la gravitation et de la haute température du four. Lors de cette résidence, elle souhaite ainsi élargir sa vision à la recherche de plus d’opportunités dans les variations de couleur, de formes et de structures. L’objectif de ce projet est de travailler sans le stéréotype des matériaux et de fournir une autre réalité de l’objet pour tromper le public.

Viktoria Maroti interviendra à l’école primaire de Saint-Quentin-la-Poterie pour des ateliers créatifs autour de son process de création qui lie la céramique au textile. L’exposition de sortie de résidence, prévue initialement à l’occasion des Journées Européennes des Métiers d’Art en avril est reportée à l’automne 2021 en raison des mesures sanitaires. Nous vous en dirons plus bientôt !

Son travail en vidéo

Contact

Dove Perspicacius, FR

Claire Wallois alias DOVE PERSPICACIUS
du 15 février au 1er mai 2020

Claire Wallois avec comme nom d’artiste Dove Perpicacius a été formée aux Arts Décorarifs à Strasbourg.Depuis 2010, elle mène un projet autour de l’ex-voto, qui s’articule autour de deux pôles, à travers la pratique votive : la culture iconographique, traditionnelle et les expériences vécues, un pont entre l’Histoire de l’art et notre histoire personnelle.
Puis en 2013, Dove Perpicacius travaille avec les forains, à la décoration des manèges. Un goût de la mobilité déterminant pour la suite : l’atelier sera dorénavant une voiture roulant au gré des projets.

Sur ces routes, au cours d’aventures face à la pierre où à la terre est née l’envie de jouer avec le feu, de plonger dans l’opacité complexe des transformations aléatoires de la céramique.

Pour l’artiste, cette résidence commencera par l’exploration du territoire autour de Saint-Quentin pour y récolter des terres et des minéraux.
Des essais à l’atelier permettront de découvrir leur réaction à la chaleur dans l’optique de produire une série de pièces géologiques et expérimentales.

👉 Vous trouverez ici sa présentation de fin de résidence

Contact

Judit Varga, EU-HU

Résidence d’artistes
Du 16 juin au 17 juillet 2019

L’Office Culturel  de Saint-Quentin-la-Poterie a le plaisir de recevoir Judit Varga pendant 1 mois.
Vous pourrez également découvrir son travail à Terra Viva dans le cadre des 30 ans de la Galerie et lors d’une démonstration de sa technique le vendredi 12 juillet à 10h à l’Atelier Terre.

Judit Varga est diplômée de l’université d’Art et de Design de Budapest. Elle vit et travaille aux États-Unis. Ses oeuvres sont exposées dans le monde entier : au Centre mondial de la céramique d’Icheon en Corée du Sud, au Musée de la céramique moderne à Shangyu en Chine, au Musée d’art de San Angelo notamment.
Elle réalise ses sculptures en s’inspirant de formes naturelles : gousses vides, coquillages abandonnés et fleurs fanées. Elle y exprime le passage du temps, la force et la fugacité de la vie.

Durant sa résidence, Judit Varga a comme projet d’élaborer une sculpture florale en collaboration avec les écoles, les artistes locaux et les habitants. Elle souhaite mettre l’accent sur la beauté de nos différences à partir d’un projet commun. “Un pétale de fleur est beau, un bouquet de fleurs est puissant”.

Contact

Fernando Malo, ES

Résidence d’artistes
DU 13 au 26 mai 2019

L’Office Culturel  de Saint-Quentin-la-Poterie
a le plaisir de recevoir Fernando Malo, céramiste aragonais pendant 2 semaines.

Cet artiste souhaite  expérimenter de nouvelles techniques et faire partager son expérience auprès des scolaires de Saint-Quentin-la-Poterie.

Fernando Malo est né à Saragosse en 1957 ; il fait des études de céramique à l’école Massana de Barcelone de 1976 à 1981. En 1991, il commence à travailler à la restauration du Patrimoine aragonais en réalisant des copies de céramiques mudéjar. Pendant les années 90, il participe à différentes rencontres, foires, expositions, congrès aussi bien en Espagne qu’en dehors du territoire national et ce tout en menant à bien dans son atelier la différente restauration du patrimoine.

L’œuvre créative de Fernando Malo est enracinée depuis son origine dans la plus pure tradition ancestrale de la Terre, formes primitives, sensibilité, interprétation de la nature, union de la technique et du geste. A travers le contact avec les modèles de la céramique mudéjar, surgit une création qui fonde l’esthétique de la dernière période islamique de la Péninsule aux nouvelles tendances de l’art contemporain du XXIème siècle qu’il nomme « Mudéjar XXIème siècle ».

 

PROJET

Fernando Malo souhaite initier les écoliers du village à l’art « Mudéjar » en pratiquant avec eux des modélisations de l’étoile mudéjar et des ateliers sur les techniques du style hispano-mauresque.
Dans le cadre des métiers d’art plein pot !, ses créations seront exposées dans la salle d’exposition, rue de la fontaine à Saint-Quentin-la-Poterie du 20 mai au 2 juin en présence d’Oliver Bevan, peintre.

Contact

Roxane Kisiel, FR

Résidence d’artistes
Du 12 février au 8 avril 2019


Cette jeune artiste souhaite expérimenter des techniques céramiques  afin de développer son projet personnel “Mains votives”.
Ce dernier sera exposé lors des JEMA du 5 au 7 avril prochain.

Roxane Kisiel est diplômée d’un Master 2 spécialité gravure à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et d’un Master 1 mention sculpture à celle de Bologne.  Spécialisée dans l’image imprimée, Roxane Kisiel a toujours cherché à développer en parallèle de sa pratique de gravure d’autres techniques afin d’appréhender différents médiums pour rester dans une démarche d’ouverture.
Au cours de son année à Bologne, elle a eu l’occasion d’y expérimenter la fonderie et la céramique. La sensualité de la terre et la brillance de l’émail l’ont particulièrement fasciné, et depuis lors, elle nourrit une grande curiosité pour ce médium. Par ses propres moyens, elle a eu la possibilité de découvrir l’art de la majolique florentine dans un atelier traditionnel à Florence.

PROJET

Roxane Kisiel souhaite réaliser un ensemble de “mains votives” à partir de fines membranes de terre. La main est d’une grande puissance expressive car son image renvoie souvent à une autre réalité qui la transcende.
La peau et le voile, se confondraient pour manifester un corps qui ne distingue ni intérieur ni extérieur, mais qui serait simplement une surface continue constituée de plis et de replis.
Son travail personnel sera exposé, dans le cadre des JEMA le 5,6 et 7 avril, à la salle d’exposition, rue de la fontaine à Saint-Quentin-la-Poterie.

 

Contact

Sandra Ledingham & Cecile Miller, CA

Résidence d’artistes
Du 13 septembre au 8 octobre 2018

 

Sandra Ledingham et Cecile Miller, amies dans la vie comme au travail; entreprennent une résidence à Saint-Quentin-la-Poterie dans le cadre d’un projet collaboratif, liant les anciennes traditions et le contexte socio-politique actuel.

Cecile Miller est diplômée des Beaux-Arts et de l’Enseignement; Elle commence sa carrière en tant que professeur de céramique au lycée, puis ne cesse de développer sa passion pour l’argile en se spécialisant en céramique à l’école polytechnique Saskatchewan. Très influencée par ses racines rurales ses voyages en Asie et ses expériences de méditation elle mise sur des formes répétitives, qui créent un rythme particulier ainsi qu’une direction à son oeuvre.

Sandra Ledingham est quand à elle diplômée de sociologie et des Beaux-Arts. Elle étudie ensuite l’Histoire de l’art à la Sorbonne, puis se concentre sur la céramique. Tout comme cécile, elle a enseigné à l’Université de Saskatchewan.

PROJET

Cécile et Sandra souhaitent faire une installation. Elles réaliseront une centaine de bateaux en argile crue de taille variable. La forme de cet objet les intéresse en tant que métaphore. En effet, cela peut renvoyer à l’aventure, aux notions romantiques ou exotiques, au bruit ou au danger en mer. Après quelques jours d’expositions, ces oeuvres seront déposées dans ue rivière environnante, accompagnées de message écrits par les  habitants du village.

Par ce projet, les deux artistes font allusion aux messagers qui renvoie la pensée et l’énergie vers l’extérieur en mêlant la notion de désintégration. Elles souhaitent également le relier aux anciennes traditions, en hommage à l’antiquité et à la reconnaissance actuelle des événements dans cette partie du monde via le thème : ” DÉPARTS- un changement de paradigmes”

Contact

ENSA Limoges, FR

L’Office Culturel de Saint-Quentin-la-Poterie souhaite développer, chaque année, une dynamique autour de TERRALHA en associant d’autres structures liées à la céramique. L’objectif de ces partenariats est de promouvoir la jeune création européenne. En 2018, c’est l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Limoges qui est mise à l’honneur.

 

Depuis le 10 juillet, Elvire Blanc Briand, Inès Lavialle et Myrtille Bouvret sont en résidence d’artistes à Saint-Quentin-la-Poterie pour expérimenter de nouvelles techniques et échanger avec les nombreux céramistes du village.

Toutes les trois sont diplômées de cette école avec une spécialité céramique.

Durant leur séjour en résidence, elles s’occupent également de la médiation de l’exposition « Sortie de fours » de l’ENSA Limoges qui est encore visible jusqu’au 12 août.

 

Du lundi au dimanche

10h-13h et 15h-18h (sauf le samedi matin)

Salle d’exposition, rue de la fontaine

Contact

Dong Wang, CN-CH

Résidence d’artistes
Juin-Juillet 2018

Contact

Daniel Martineau, CA

Contact

Mohamed Ben Adballah, TN

Contact

Qihui Huang, CN-FR

Contact

Khaled Dawwa, SY-FR

KHALED DAWWA EN RESIDENCE DU 16 JANVIER AU 23 MARS 2017

 

Sculpteur Syrien, vit en France depuis 2013.

Né en 1985.

 

 

Khaled Dawwa a grandi dans une région de Syrie particulièrement rurale dont les habitants sont très spirituels et croient en des forces invisibles, comme celle de la nature. Ils ont ainsi développé une philosophie de l’attente. (Attente de la pluie…)

Il a toujours ressenti cette attente. C’est pourquoi, il a décidé de travailler autour de cette idée pour son projet de fin d’études universitaires. Il a imaginé un “Peuple de l’attente qu’il a représenté en argile.

Quand les révolutions arabes ont commencé, Khaled a pensé qu’enfin le temps de l’attente était révolu et que le monde arabe se mettait en action. Pourtant, aujourd’hui, il a intitulé son projet : “ En  attente : après presque cinq ans de révolution” parce que la Syrie et son peuple attendent toujours. Mais cette attente ne concerne pas seulement les Syriens ou le monde arabe. Khaled, installé en France ressent  également ce malaise en Occident.

L’attente lui apparait ainsi comme universelle, du village de son enfance,

à son environnement actuel, en passant par la révolution.

En 2013, sa situation en Syrie oblige Khaled à quitter son pays pour s’installer clandestinement au Liban. Il doit vivre caché et ne peut donc ni rencontrer des gens ni exposer ses oeuvres. Il décide alors, pour pouvoir continuer à s’exprimer sur les évènements en cours en Syrie, de créer une page Facebook, Clay & Knife : l’argile et le couteau, qu’il utilise dans sa pratique artistique quotidienne.

Depuis le début des révolutions arabes, Facebook est en effet le canal privilégié à travers lequel s’expriment les peuples et Khaled pense cette page comme un espace de dialogue avec ces peuples. Il ne souhaite pas s’adresser uniquement au seul milieu artistique mais également à tous ceux qui, au jour le jour, vivent ces évènements. Il met en ligne sur cette page des photos d’oeuvres qu’il créé spécialement pour ce projet.

 

À travers ses sculptures, il souhaite témoigner de la condition des peuples soumis aux bouleversements sociopolitiques de la région, interagir grâce à l’art en particulier avec ceux qui n’ont généralement pas accès au monde artistique.

La page a aujourd’hui 14000 abonnés du monde entier et Khaled reçoit régulièrement des messages de ceux qu’il voulait atteindre en priorité : ces gens du peuple, ces anonymes, qui comprennent sa démarche et sentent que ses oeuvres reflètent ce qu’ils vivent.

 

 

EXPOSITIONS

 

Octobre 2016 – Les murs ne servent à rien – Fonderie Kugler, Geneva, Switzerland.

 

Septembre 2016 – La Biennale de Stonefield – Perreux, Yonne, France.

 

Juillet 2016 – Behind the lines – Galerie Penticton, Canada.

 

Avril 2016 –  Med’In Peace – Musée d’Art Contemporain, Montélimar, France.

 

Mars 2016 :

Art from Syria – Rafia Arts, Dubai.

2009 : Cement in Formation – Centre culturel français de Damas,

Contact

Elizabeth Fonseca & Gilberto Paim, BR

 

Cette résidence a été un moyen pour eux d’expérimenter la porcelaine de Limoges, qu’ils ne connaissaient pas auparavant.

Pendant un mois, ils ont donc travaillé avec cette terre blanche douce et lisse. Il y a eu des hauts et des bas (c’est le risque dans le travail de la poterie) mais Gilberto a tout de même sorti du four de belles pièces élancées mates (non émaillé ) de tonalités bleu et grises.

Ils ont  également proposé une présentation sur la fabrication de leur propre engobe pour obtenir la couleur parfaite pour le décor de leurs pièces.

Leur trait de personnalité qui sont La minutie, la sensibilité ressort dans leur travail..

 

 

Contact

Diane Denault, CA

Céramiste québécoise, Diane Denault souhaitait stimuler ses perceptions et élargir son regard pour faire émerger un corpus de formes sculpturales plus riche. L’artiste a travaillé un mois en collaboration avec Gisèle Buthod-Garçon, céramiste du village.

Le 25 octobre 2015, dans la Cour de la Maison de la Terre, Diane Denault a offert au public curieux, une cuisson “Obvara” (cuissons dans une pâte au levain), technique simple à basse température qui permet avec peu de moyens de rehausser des surfaces céramiques.

Contact

Charley Fareyro & Bonnie Gilmour, CA

Ces deux artistes canadiens sont revenus à Saint-Quentin-la-Poterie pour élaborer deux nouveaux projets :

  • “Nichoirs au choix” : Charley et Bonnie ont réalisé des nichoirs en terre. Ces objets étaient ensuite décorés par les habitants du village.
  • “Le Look d’en face” : Ils ont créé un certain nombre de “personnages-pots”.

Ces deux projets ont fait l’objet d’une exposition, rue de la fontaine, du 29 avril au 1er mai 2015.

 

Contact

Brian Molanphy, EU

Résidence d’artistes
Octobre-novembre 2014

Brian Molanphy est à la fois céramiste et enseignant à la Meadows School of Arts (Dallas – Texas). Lors de sa résidence, il a travaillé sur les sculptures appelées “Braceros”. Son travail s’inspire des poteries hispano-mauresque dont la forme s’apparente à un plat avec une bosse au centre et avec un décor répétitif et lustré de l’esprit “horror vacui” (Horreur du vide).

Pour son accueil, l’Office Culturel avait organisé une soirée rencontre le 4 novembre 2014 à l’Atelier Terre. Ses oeuvres ont été exposées lors de la tournée du Père Noël.

 

Contact

Natsuko Uchino, JP-FR

Pour Natsuko Uchino, la résidence d’artiste a été un champ d’expérimentation pour son projet à la Foire Internationale de l’Art Contemporain à Paris mais aussi un moyen de faire partager ses expériences personnelles en relation avec l’environnement et l’art qui sont la base de son travail. Son parcours a été façonné par ses expériences d’agriculture et d’artisanat.

Durant sa résidence à Saint-Quentin-la-Poterie, Natsuko Uchino a souhaité créer toute une installation pour retracer la Terre Native.

Lors de sa projection-conférence, le dimanche 21 septembre 2014, Natsuko Uchino a invité Nathalie Hubert, potière du village, pour aborder la particularité de Onta, village de potiers traditionnels au Japon.

Contact

Caroline Barbet, FR

Résidence d’artistes
Mars-Avril 2014

Primée par le public en 2013, Caroline Barbet a eu l’opportunité d’expérimenter de nouveaux projets à la résidence de Saint-Quentin-la-Poterie. Nous la connaissons au travers de ces grandes pièces aux colombins avec leurs formes élancées et leurs parois fines. Elle a voulu nous surprendre en élaborant un tout autre travail : la sculpture (danse tango). Lors de sa résidence, elle a demandé des conseils techniques et artistiques à Serge Castillo, sculpteur à Saint-Victor-des-Oules.

Son nouveau travail a été présenté à l’Atelier Terre, le 4 avril 2014.

Contact

Juli About, FR

Résidence d’artistes
Novembre-janvier 2014

Juli About, diplômé du CFA de Saint-Quentin-la-Poterie, a séjourné dans la Résidence d’Artiste, de novembre 2013 à janvier 2014. Par sa formation professionnelle en création de bijou contemporain, et par ses expériences théâtrales, artistiques et graphiques, cette artiste nous montre à quel point l’art se veut comme passion, liberté et partage d’émotions.

Par le biais de cette résidence, Juli About a souhaité aller dans deux directions :

  • Un projet plus personnel autour des “bols en porcelaine à double paroi”
  • Un projet fédérateur entre les écoles, les potiers, les habitants et les visiteurs par la réalisation de lanternes suivie d’une procession lors de la 30ème édition de Terralha, Festival Européen des Arts Céramiques.

Contact

Clémentine Dupré, FR

Résidence d’artistes en 2011

Contact

Lycée D’Antibes, FR

Contact

Gabriella Sacchi, IT

Contact

Chanson à Bretelles, FR

Contact

Beltuner, FR

Contact

Isa Bordat & Cécile Dachary, FR

Contact

Martha Pachon, IT

Contact

Darcy J.Sears

Contact

Pierre Blais, CA

Contact

Lucie Tuckova, TCH

Contact

Norwald Hemre, NO

Contact

Alan Berman,

Contact

Nino Tstsichvili

Contact

Rachid Koraïchi,

Contact

Archives TERRALHA, Festival Européen des Arts Céramiques

Archives L’accordéon plein pot !

Archives expo-Concours de la jeune céramique européenne