TERRALHA, Festival Européen Céramique
Du 10 au 12 juillet 2026

Sandrine Baillon

Sandrine Baillon vit et travaille à Gardanne dans les Bouches du Rhône. Formée à la céramique au CNIFOP, elle a développé un travail autour de l’objet-contenant en porcelaine. Les pièces sont décorées par des jeux de superpositions d’émaux qui révéleront toute une palette de textures et de couleurs une fois cuits. De cette abstraction nait une évocation forte du paysage qui n’est pas sans rappeler les effet d’un lavis dans lequel les couleurs inventent leur propre chemin. C’est un peu ce qui se passe à la cuisson pour l’émail: une fois les pièces terminées et placées dans le four, la maîtrise technique laisse place à une forme de lâcher prise lors des cuissons durant lesquelles les émaux vont pouvoir interagir chimiquement entre eux. Cela nous renvoie à ce que les céramistes ont en commun: l’ouverture d’un four est toujours une surprise!

Texte écrit par Marine Herbommez.

Louis Capron

Louis Capron vit et travaille à Saint Laurent la Vernède dans le Gard. Après une formation dans le métal, il s’installe à Vallauris et c’est auprès de sa grand-mère qu’il découvre la céramique, ce qui déclenchera une véritable renaissance personnelle et artistique. C’est ensuite de manière autodidacte et intuitive qu’il apprivoisera la terre. Louis Capron a développé une œuvre singulière centrée sur le visage humain, inspirée à la fois des mythologies, de l’Heroic Fantasy et de ses expériences. Il développe une technique complexe consistant à créer des sculptures composées de fragments d’argile emboîtés puis ré-assemblés. Utilisant notamment le Raku et l’enfumage, il privilégie une palette restreinte de couleurs sobres et des effets de matière pour révéler la lumière et les volumes de ses créations.

Texte écrit par Marine Herbommez.

Chloé Courbet

Jurassienne de naissance, formée à la céramique dès l’âge de 15 ans, la jeune céramiste s’installe à Giroussens en 2019 après une formation allant du CAP au BTS. Elle a récemment été lauréate du prix Avenir Céramique 2025.

Chloé Courbet s’inspire d’objets chinés d’un passé récent – la période des années 1960 à 1980 – et vient quasiment les fossiliser, brouillant les pistes pour les archéologues du futur, adossant l’éphémère et le temps long dans une brocante hallucinée.

Elle façonne très fidèlement ses pièces à la main avec une grande maîtrise technique, les décore aux jus d’oxydes et les cuits haut à 1280° au bois (dans des grandes et longues cuissons collectives) ou au four électrique. Les effets de matière ainsi obtenus nous font voyager vers l’Antiquité. Comme extraits d’une épave longtemps enfouie, tous ses objets manufacturés ont été métamorphosés par la force des éléments échappant alors à leur temporalité.

Texte écrit par Safia Hijos.

Mireille Favergeon

Beatriz Gil Gomez

Beatriz Gil Gomez est une artiste installée dans le studio Pellizco Ceramics à Castelldefels, près de Barcelone. L’artiste explore la relation entre la nature, la mémoire et la matière à travers des pièces en céramique uniques inspirées des textures géologiques et des formes végétales. Son attachement à l’argile trouve ses racines dans une tradition familiale de cinq générations de potiers, qui ont toujours considéré cet art non seulement comme un métier, mais aussi comme un moyen de se connecter à la terre. Beatriz définit son approche de la céramique comme ceci : “I see this art not just as a craft, but also as a way to connect with the earth. I work with my hands, but also with patience and with the sensitive memory of what nature reveals to me” Intuition, dialogue constant entre les mains et la matière, organicité, transformation…face à la production de masse Beatriz souhaite répondre par une céramique en connexion avec le vivant, par le caractère essentiel et le rythme propre à la terre.

Texte écrit par Marine Herbommez.

Robin Kerr

Né en Suisse, Robin Kerr (1996) s’installe à Paris en 2023 pour se former à la céramique. Il y obtient en 2024 un CAP de tournage, avant de rejoindre l’atelier de Grégoire Scalabre à Pantin dans le cadre d’une résidence. Son travail a été présenté au PAD Paris 2025. Il a également participé à l’édition 2025 du salon de céramique contemporaine C14 et vient tout juste de terminer une résidence à la villa Rocabella dans le Var.

Son œuvre fait dialoguer matière traditionnelle et influences modernes, composant des pièces architecturées s’inspirant des vestiges antiques et de l’esthétique futuriste. En assemblant, superposant et déformant les éléments tournés, il crée des silhouettes en étages, ponctués d’anses qui viennent souligner ou déconstruire les volumes.

Le traitement de surface occupe une place essentielle dans son approche. Il formule et fabrique ses propres émaux afin de créer une palette unique, en accord avec son univers esthétique.

Texte écrit par Safia Hijos.

Salomé Lesaffre

Récemment diplômée de l’IEAC de Guebwiller en 2025, cette jeune céramiste est aujourd’hui installée dans les Alpes-de-Haute-Provence. Elle a d’abord exploré le cinéma d’animation avant de se former au moulage dans une faïencerie du sud de la France. Marquée par l’imaginaire du textile de Roubaix et son apprentissage du tressage de la terre au sein de la manufacture Pichon, elle développe une pratique de la porcelaine papier travaillée comme du tissu, cherchant à figer le mouvement.

« Mes pièces, entre structures et parures, évoquent le textile, le bijou, de là naissent des mobiles et des objets à l’échelle du corps, ambigus et sensibles. Au travers de drapés presque fossiles et de fragments cousus, je poursuis une recherche autour des objets intimes, porteurs d’histoires, et crée ainsi des réceptacles où la porcelaine devient support de récit. »

Texte écrit par Safia Hijos.

Maylis Loisy

Née en 1992, Maylis Loisy vit et travaille en Drôme provençale après avoir suivi la formation de la Maison de la céramique de Dieulefit en 2024 ainsi qu’un CAP en tournage au CNIFOP.

Son travail questionne la beauté et la légitimité des choses à être montrées avec une production mêlant utilitaires et sculptures comme sortis de contes de fées le tout formant des scènes proches de l’installation.

« Je travaille des formes identifiables en accumulant des éléments disparates comme des déchets d’atelier, des moulages de jouets d’enfants, des tessons glanés dans les poubelles. En jouant avec le grotesque et l’absurde, mes pièces se situent en marge et jonglent avec le mauvais goût. »

Le respect de la planète et des humains est aussi crucial pour elle. Dans sa pratique, elle utilise au maximum des terres locales, des produits non nocifs et des équipements de seconde main.

Texte écrit par Safia Hijos.

Mauro Fariñas

Né à Madrid en 1982, ayant étudié les Beaux-Arts en Finlande, vivant et travaillant à Berlin, Mauro Fariñas a depuis quelques années une pratique intensive de la céramique après une période autour de la photographie. Aujourd’hui, il invente un vocabulaire hybride entre le contenant et la sculpture profitant de résidences au Japon et en Italie pour nourrir sa pratique.

L’artiste façonne d’abord ses contenants au tour et vient ensuite les orner d’éléments sculpturaux modelés proliférant sur la surface polie. Cet assemblage offre un fort contraste de matière entre la ligne pure et tendue de l’objet et les excroissances baroques, asymétriques du modelé et il arrive à trouver l’équilibre.

Émerveillé depuis l’enfance par les coquillages parfois polis par le temps et le ressac parfois recouverts de sels, d’algue et de scories, son œuvre s’inspire de ses observations pour explorer les forces transformatrices de la nature.

Texte écrit par Safia Hijos.

Cécile Meynier

Née en 1978 à Lons-Le-Saunier, Cécile Meynier sort diplômée des Beaux-Arts de Besançon en 2001 où elle vit et travaille encore aujourd’hui.

L’artiste pratique la sculpture avec une prédominance pour la céramique, qu’elle injecte dans des installations et qu’elle active via des performances. Avec beaucoup d’humour, on trouve assemblés des tubes, des santiags, un œil, des perroquets en décalcomanie… Clin d’œil à toute une histoire de l’art et du design débridé, on pense au mouvement Memphis du design post-moderne italien.

« Formellement, son esthétique oscille ainsi entre minimalisme et baroque, entre brutalité et ornemental, entre ordinaire et extraordinaire, entre humour et noirceur, car c’est à ces interstices qu’émergent l’étrangeté et l’improbabilité de l’art qui lui sont si chers. »

Texte écrit par Safia Hijos.

Véronique Nicaise

Véronique Nicaise pratique la céramique comme un dialogue sensible avec l’argile, animé par le désir profond de transformer la matière de ses propres mains. À travers des œuvres utilitaires ou sculpturales, elle associe avec équilibre savoir-faire artisanal et démarche artistique, abolissant les frontières traditionnelles entre art et artisanat. Ses créations évoquent des fragments de territoires, des paysages sous-marins et des géologies imaginaires peuplées de formes organiques étrangement familières. Plus qu’une représentation fidèle de la nature, son travail cherche à en transmettre l’énergie et la vitalité. Inspirée par les mouvements du vivant, la rotation des planètes ou encore la circulation de l’eau, elle explore les forces invisibles qui façonnent et transforment la matière. Ses pièces mettent également en scène des tensions opposées — fragilité et puissance, obscurité et lumière, stabilité et mouvement — révélant ce qui, en chacun de nous, résiste, se transforme et témoigne de notre profonde vitalité.

Texte écrit par Marine Herbommez.

Isabelle Pammachius

Robin Penalva

Né en 2000, Robin Penalva vit et travaille à Strasbourg. Il rencontre l’argile aux Beaux-Arts de Strasbourg et vit cela comme une évidence libératoire.

Il modèle, monte à la plaque ou au colombin des formes hybrides formant un monde peuplé de démons, tout un bestiaire moyenâgeux revisité par le manga et les sciences occultes.

« Mes sculptures céramiques sont des entités poreuses, creuses, parfois percée, qui ne représentent pas mais habitent. Elles sont des réceptacles : émotions, récits, puissances les traversent. Je travaille sans intention figée, guidé par des images de références ou des visions intérieures. Les formes naissent vite, dans une urgence, entre horreur, rire et trouble. L’argile devient médium de rencontre entre ésotérisme, fantasy et matières archaïques, comme si les corps modelés servaient de vaisseaux à des présences venues d’ailleurs. »

Texte écrit par Safia Hijos.

Pascale Robert

Née en 1973, diplômée des beaux-arts de Strasbourg, Pascale Robert vit et travaille à Marseille.

Les céramiques de Pascale Robert se situent à l’intersection de la tradition et de la parodie. Inspirée par des photographies d’amis partageant des repas, Pascale Robert explore le folklore et les traditions culinaires. Elle nous propose tout un tas d’assiettes composant un buffet gargantuesque, gras et gélatineux à souhait en faïence émaillée.

« La sculpture en céramique n’est pas arrivée comme un cheveu sur la soupe dans mon parcours artistique. J’ai matérialisé en volume ce que j’ai souvent représenté dans mes peintures et dessins. La vie qui passe est aujourd’hui une nourriture vitrifiée. Les êtres qui peuplent mes images, eux, restent en surface, figés dans leur pitrerie. Quoique. Par des pratiques référencées et historiques, j’associe la culture de la fête au labeur de l’atelier pour produire une œuvre joyeuse et délurée. »

Texte écrit par Safia Hijos.

Marine Ropton

Le travail de Marine Ropton explore les frontières entre sculpture et objet utilitaire à travers une approche spontanée, libre et profondément vivante de la céramique. Inspirée des formes traditionnelles de la terre vernissée, l’artiste réinterprète ces références en les adaptant au grès de moyenne température. Ses pièces, façonnées par un geste rapide et instinctif, naissent d’un assemblage d’éléments tournés puis réunis dans un esprit d’expérimentation et de lâcher-prise. Entre contraintes techniques et liberté d’exécution, son processus laisse une large place à l’intuition, à la surprise et à l’énergie du geste. Influencée par la peinture et la recherche graphique, Marine Ropton développe des palettes colorées et des textures dynamiques qui renforcent le caractère expressif de ses œuvres. En détournant les codes des formes utilitaires traditionnelles, elle crée des sculptures singulières, parfois humoristiques, baroques et toujours empreintes d’une grande vitalité.

Texte écrit par Marine Herbommez.

Hervé Rousseau

Margaux Taleux

Margaux Taleux est céramiste et plasticienne. Elle vit et travaille à Saint Amand en Puisaye où elle développe une approche sculpturale et expérimentale de la céramique. A partir d’un intérêt particulier pour la recherche d’émaux et les formes monumentales, son travail interroge la notion de vestige et la trace du temps, entre archaïsme et éclosion. Inspirée par les mythes fondateurs, les paysages imaginaires et les écritures fragmentaires de l’histoire, sa pratique s’inscrit dans une recherche plastique et poétique qu’elle qualifie de «fiction-archéologie». Fascinée par les ruines et la mémoire enfouie des civilisations disparues, elle imagine des formes qui semblent surgir d’un temps immémorial ou d’un futur dystopique. Colonnes effondrées, fragments d’architectures, paysages insulaires et cités englouties composent un univers oscillant entre effondrement et surgissement. Tout un univers qu’elle puise dans les mythes fondateurs, dans les récits de voyageurs et dans la littérature.

Texte écrit par Marine Herbommez.

Manon Vallé

Manon Vallé vit et travaille à Bourges. Diplômée de l’ENSA dans cette même ville, elle complète sa formation à Dieulefit et développe une pratique centrée sur la céramique. Si la céramique devient son médium de prédilection, il reste une place pour le dessin, la performance et les créations collectives pour l’artiste pluridisciplinaire. Habituée de La Borne, elle nourrit une passion particulière pour la cuisson au bois. Son travail s’intéresse aux violences discrètes qui traversent les relations humaines et les histoires collectives. Inspirée par des rencontres marquantes et les rapports de force inégaux présents dans l’Histoire, elle cherche à révéler des formes de résistance créative au quotidien. À travers les notions d’hospitalité, de mobilité et d’hybridité, elle explore l’imaginaire du foyer. La céramique occupe une place centrale dans sa réflexion en tant que témoin de l’histoire humaine et par ce qu’elle relie mémoire, usage domestique et innovation technologique contemporaine.

Texte écrit par Marine Herbommez.

Fabienne Withofs

Fabienne Withofs est une artiste belge, membre de l’Académie Internationale de Céramique. Elle s’est spécialisée dans la céramique sans renoncer à explorer d’autres médias artistiques, comme la peinture, le dessin, la sérigraphie ou bien le soufflage du verre.

Tout au long de son parcours, elle a longtemps partagé en étant enseignante en céramique, elle a beaucoup voyagé partout dans le monde pour et par la céramique (elle a notamment vécu deux ans au Japon en intégrant l’école de céramique Iromi Itabashi Sensei à Tokyo).

 On observe un jeu oscillant entre humour et dérision dans son travail où les formes, les couleurs, l’architecture expriment une intense vitalité. Utilisant souvent la porcelaine, elle maîtrise très bien les différents types de cuisson pour obtenir des résultats fougueux et fantaisistes.

Ses propres mots résument bien son approche : « la forme dessine et le dessin influence la perception de la forme. »

Texte écrit par Safia Hijos.