Potiers et artisans d'art de Saint-Quentin-la-Poterie

Marie-Claire Saint-Jevin
Grès et porcelaine

« J’ai exploré les hautes températures en navigateur solitaire, me suis très peu préoccupé de ma carrière et j’ai adoré ce métier difficile, ces rencontres irradiantes avec d’autres passionnés. »

Le travail ici présenté est une approche poétique de la matière et couleur évoquées par mes émaux  en relation avec la nature.
Vision de potière, qui s’autorise à donner libre court à des objets sans objectifs.
Un regard sérieux et apaisé sur la terre, qui commence sa nouvelle vie !

Stages de tournage
Cours d’initiation à la terre
Stages de technique des émaux

Gisèle Buthod Garçon
Création céramique

Se lance comme professionnelle, en 1982, et n’a de cesse d’expérimenter sans relâche, d’apprendre et de résoudre avec une opiniâtre sans égale.
Son travail est tout entier conditionné par l’adoption d’un mode de cuisson spécifique, la cuisson raku. Email gras et raku semblaient à jamais dissonants, pourtant Gisèle Buthod-Garçon a établi sa notoriété sur ce paradoxe.
Elle concilie l’apreté des surfaces et l’harmonie formelle. Elle crée en écho aux paysages arides et blafards qui l’entourent. Son travail traduit l’immémoriale trace de la fragilité humaine et l’intemporalité des choses.

Stéphanie Le Follic-Hadida
Extrait du livre : La terre, simplement
Prisme Edition 2018

Magali Sedlak
Grès végétal

Après plusieurs années de raku, j’élargis ma recherche dans le domaine du grès en créant mes émaux à partir des différents minéraux, j’espère pouvoir continuer aussi les émaux de cendre qui demande plus de temps. Je travaille  avec la paraffine pour créer des réserves et superposer plusieurs émaux.

Inès Journet
Grès engobé & sgraffite

Fabien Damaz
Grès émaillé

Jacques Buffat
Grès

Denis Grazon
Grès et raku. Sculpture

Denis Grazon vous propose à l’atelier “l’Age de Faire” ses créations céramiques en grès et Raku.
Entre sculptures poétiques ou ludiques et objets “futilitaires”, la tendance est plutôt contemporaine.
Riche en matières brutes et couleurs naturelles ou plus vives, la terre  joue souvent avec le métal et le verre.
Situé à l’entrée sud du village, l’atelier maintenant qualifié pour la formation continue accueille également de nombreux stages pour amateurs et professionnels sur des thématiques variées.

Stages pour amateurs et professionnels.

Hélène Pierquet
Styliste spécialiste du bijou

Styliste spécialisée dans le secteur du bijou, Hélène créé depuis plusieurs années des petites séries inspirées de ses voyages, balades, visites culturelles. Elle travaille principalement avec du cuir, du tissu, de la dentelle, des perles et des apprêts variés. Elle peut ainsi sur demande, s’adapter à vos envies, raccourcir, rallonger, mettre des clips, changer de motif, de couleur et vous réaliser un bijou « sur mesure ».

Elle a en parallèle suivi une formation dans l’événementiel, elle a donc souhaité ouvrir une galerie accolée à mon atelier pour y exposer son travail mais surtout faire la promotion d’artistes peintres, d’illustrateurs, de plasticiens, de stylistes…

Agnès Alex
Porcelaine contemporaine

Formée par la céramiste Lilou Milcent, je travaille la porcelaine de Limoges dans une démarche créative empreinte de simplicité et de sobriété. Je crée une ligne d’objets utilitaires au design contemporain mettant en valeur l’élégance des pièces tournées à la main.

Claire-Sarasvati Ogier
Sculpture animalière, Arts du jardin - pièces uniques

Inspirée par les volcans et la nature, je crée des sculptures animalières uniques en grès, malaxe, étire, pousse de l’intérieur, les formes se libèrent avec beaucoup d’humour,
souris coquassent et voyageuses, des chats gourmands, des lapins armés, etc…, un univers drôle et très personnel.

“Je ne suis qu’un militant du parti des oiseaux, des baleines, des enfants, de la terre et de l’eau” (Renaud)

Eric Duval
Grès & porcelaine & Oyas

Je réalise des pièces uniques en grès et en porcelaine, avec ou sans émail. Superpositions de sables, de minéraux et de cendres. Je foule, malaxe, tourne, modèle, étire puis transforme par l’action du feu, de l’air et du carbone des terres d’exception;
Beaucoup de mes créations trouvent leurs places dans les jardins pour lesquels je réalise également des diffuseurs d’eau et oyas.

Anna Ouedraogo - Tribu Céramique
Grès

“Tout part d’un grand amour pour la terre et d’une grand envie de “faire” de mes mains.
J’aime dans mon travail à ce que la terre transparaisse, qu’on sente la nature organique et sacrée de cet art ancestral qu’est la céramique.
Vous retrouverez sur mes pièces des lignes et des motifs empreints de tribalité et d’antique
Au plaisir de vous accueillir !”

Faustine Fradin - Faust céramique
Grès émaillé

Tasses, vases, coupes, amphores, bols, coupelles, assiettes, martelés ou lissés, colorés ou bruts.

Je puise mes inspirations dans la garrigue qui m’entoure et les vestiges antiques que j’imagine enfouis dans le sol gardois. J’aime à sgraffiter, marteler les sculptures, y inscrire une répétition de motifs.

A l’inverse, je suis fascinée par la douceur de la paroi d’une pièce et la simplicité de sa ligne. J’essaye de retranscrire cette pureté dans ma gamme utilitaire.

Isabelle Roger et Pierre Bernier
Grès utilitaire et décoratif

Depuis 1987, nous faisons vivre notre atelier et partageons ce plaisir sans cesse renouvelé, avec un public sensible aux créations céramiques et désireux de découvrir les différentes phases de créations.
Potiers de grès de toujours, nous avons choisi cette pâte céramique pour sa capacité à résister aux affres du temps : une poterie décorative et usuelle au quotidien, de la table au jardin.
De nos ateliers résonnent les claquements de terre, pétrie en rythme dans les mains des potiers. Les gestes ancestraux sont précis. Mille fois répétés. La magie s’opère à l’infini. Assis sur son tour, sous la pression des mains, de la rotation du tour, l’argile glisse, monte et se transforme en un pot comme par magie sous nos regards toujours étonnés. Les mots du potier gravés dans l’argile, figés par la flamme du four traversent les temps.
Splitch ! Splatch ! Tape, tape la terre. Claque la sur la girelle et en avant ! La motte d’argile tourne, et d’une main ferme monte et descend. Les doigts malicieusement placés lèvent la terre sa paroi s’affinent et s’élèvent jusqu’à dévoiler la forme de la pièce : un pot lissé par l’ estèque. Séché dans l’attente de l’épreuve du feu, recuit avec la glaçure. Des pièces qui réjouiront les esthètes ou les béotiens !

David Lagnier
Poteries utilitaires et décoratives en grès émaillé

Je travaille aussi à la conception de sculptures dont les différents éléments sont tournés, modelés, imprimés, pour ensuite être assemblés afin de laisser au final des personnages aux formes toujours rondes et débonnaires.

Armelle Barbero
Porcelaine et grès au sel

La poterie m’accompagne depuis très longtemps. C’est une partie intégrante de ma vie.

J’ai choisi le grès au sel et la cuisson au bois pour me rapprocher des éléments naturels.

J’aime que mes poteries continuent de vivre loin de mon atelier et que l’on ait du plaisir à les utiliser chaque jour.

Après plus de 300 cuissons, ma passion perdure.

J’envisage dans les temps futurs de partager mes connaissances en proposant des stages pour les personnes intéressées par le grès au sel et la cuisson bois.

François Mandin
Raku

« Le raku, ou comment partager le bonheur du feu »
Je défourne mes pièces à 1000°, et là il se passe tellement de choses que ça ne se résume pas…
Je vends mon travail à ma boutique et j’anime des cours et des stages à mon atelier.

Stage.

Magali Rougier
Utilitaire chromatique

Née le 28 décembre 1983.
Au sortir de ma licence en psychologie, je quitte les bancs de la faculté de Paris X Nanterre pour rejoindre les tables à dessins en architecture d’intérieur à Paris.
Rapidement, j’aime travailler l’objet inscrit dans l’espace puis par le biais de mes stages avec des designers telles que Rebecca Felcey et Céline Wright, je découvre l’importance du rapport direct à la matière.
Penser l’objet, le dessiner et le façonner deviennent trois dominantes incontournables dans mon projet professionnel.
Depuis mon voyage en Côte d’Ivoire où des potiers m’ont accueillie dans leur atelier, j’y explore la terre pendant une semaine et ressens cet inextricable besoin d’approfondir cette matière.
Je quitte la région parisienne et rejoins le CFA des arts céramiques à Saint Quentin La Poterie où je suis diplômée en septembre 2014. En 2015, j’ouvre mon atelier boutique et commence à arpenter la céramique.

Géraldine Guin - Poterie Timbale-toi
Grès pour petits et grands

Cassez des têtes avec des marteaux, laissez un loup vous faire les yeux doux, buvez votre déjeuner sans réveiller le chat !!! C’est l’esprit de Timbale-toi ! Une inspiration qui passe de Mondrian aux contes populaires, en passant par les motifs traditionnels japonais. Je conçois mes objets pour votre quotidien dans l’idée d’évoquer une familiarité partagée par tous. Installée depuis 2015 à Saint Quentin la Poterie, j’ai plaisir à accueillir la clientèle dans mon atelier-boutique et à participer aux nombreux événements céramiques tout au long de l’année. Je travaille également sur commande et personnalise des pièces.

Alexandra Hajek
Bijoux et pièces en porcelaine

Alexandra Hajek travaille la porcelaine dans un esprit de finesse et de poésie.

Dominique Verwicht
Terre vernissée

Dominique Verwicht donne de la couleur avec un bel utilitaire en terre vernissée, au décor fin.

Un peu de romantisme avec ses cœurs. Un peu d’élégance avec ses petites cuillères assorties aux tasses. Un peu de poésie avec sa toute nouvelle production « Colibris ».

Valérie Bacon
Faïence

Valérie Bacon propose une faïence blanche, texturée de sable et décorée de touches de couleurs vives.

Sébastien Brothier
Céramique musicale

De 2003 à 2004 je rencontre intensément, à Uzès l’art de fabriquer des instruments de musique en argile chez I. Levasseur, et à Saint Quentin la poterie le métier de potier principalement auprès de R. Overduin et de M. Freese. Le mariage de la terre et de la musique devient ma passion.
C’est en 2019, après 15 ans d’aventures en France et à l’étranger que je rejoins la boutique Kaolin pour y exposer mes instruments de musique. Depuis 2014, faire chanter la terre est devenu mon activité principale que je partage sur les salons d’arts, festivals de musique etc. Je propose des objets en faïence esthétiques, insolites et sonores de qualités.

Hélène Dizier
Raku

Mon approche de l’argile à travers la technique du Raku, il y a 15 ans, m’a permis de découvrir les vastes possibilités de création qu’offrent la terre et l’émail.

Je tourne des pièces en grès, des boîtes et des vases surtout. Mon plaisir est de jouer avec les émaux et la terre afin de créer un microcosme imaginaire et personnel empli de poésie.

Après une première cuisson de la terre à 900°, j’émaille la pièce et ensuite a lieu la deuxième cuisson dite Raku dans un four à gaz en extérieur. La pièce est sortie du four à la température de 900° puis elle est enfumée dans un contenant rempli de copeaux de bois.
C’est à ce moment-là que l’alchimie de la terre, du feu et de l’émail fait apparaître craquelures, métallisations, et noircissement de la terre (sur les parties non émaillées), qui sont la signature du Raku.

Après un nettoyage long et minutieux, la découverte de la céramique est un moment magique.

Chaque pièce apparaît comme l’émergence soudaine de quelque chose qui ne se reproduira plus…

Mathilde Titoni
Porcelaine contemporaine

Mes mains pétrissent, modèlent, tournent la porcelaine, adoucissent les contours, créent les décors, appliquent l’émail, enfournent.
Les gestes sont subtiles et précis.
La matière est douce et délicate.
La porcelaine est une terre d’une grande modernité, que l’on croit bien souvent fragile mais qui est au contraire d’une incroyable solidité.
A la fois féminine, pleine de caractère et de surprise, cette terre m’inspire un travail fin et délicat.

Françoise Agnan
Sculpture et gravure

Ingénieur de formation, j’ai rencontré la gravure, en 2000, au bas de mon escalier, à Paris. La gravure a été mon école d’art, d’art contemporain. Puis la peinture. Huile. La liberté. Et la sculpture. Le sublime.
Mon travail a toujours raconté le mouvement, la vie, en fait. Cette énergie vitale qui nous vient du fond des tripes.
D’abord avec le corps, très vite dans l’abstraction, parce que liberté.
Et quand le plan devient volume, pour raconter le mouvement, c’est l’extase.

Sabine et Eric Porté
Grès romantique

Du service à la pièce unique, vous pourrez apprécier mes formes simples pour un utilitaire aux couleurs pastel.
Modernité, sensibilité et féminité d une céramique du quotidien. Plats à four, sculptures de jardin, carreaux decors et luminaires.
Travail sur commande.
A la croisée de ruelles, vous découvrirez ma façade fleurie de céramiques et ma porte voutée d angle. Je vous y accueillerai toute l’année.

Tanguy Nicolini
Terre vernissée utilitaire

Je suis potier depuis une quinzaine d’années. J’ai suivi une formation au CFA de St-Victor-les-Oules.Je réalise de la terre vernissée utilitaire : des bols, des plats, des cruches, des théières, des assiettes,… en faïence avec un décor gravé et des motifs abstraits.

Nathalie Hubert
Faïence utilitaire et décorative

Mon travail est l’expression d’un rapport sensible à la nature. Paysages et saisons me guident et m’influencent.Mes décors m’entraînent vers la Méditerranée nourricière et colorée. Une Méditerranée faite de légumes et de fruits qui se cuisinent et se mangent. Mais aussi bien, je me sens portée vers un orient rêvé aux motifs asymétriques. J’aime que ma céramique invite à une contemplation rêveuse. J’aime aussi qu’elle s’incarne dans un usage. Petites séries ou pièces uniques, des bols, des assiettes, des pichets, magnifiés par l’usage et l’usure du quotidien.

La dame à la Licorne
Artisane du Cuir du Moyen-Age à nos jours

Atelier de cuir création, réparation, Rénovation.
Mais aussi une boutique dans un univers médiéval/fantastique de la Dame à la Licorne.
Venez y découvrir des Bijoux,Maroquinerie,costumes et accessoires originaux.

Marine Maudet
Porcelaine lumineuse et graphique

Mes luminaires translucides sont réalisés en porcelaine de Limoges. A poser, mural ou à suspendre, je crée des pièces uniques, sobres et délicates animées de graphismes souvent japonisants.
Je les accompagne d’une gamme utilitaire de porcelaine décorée de motifs indigo. Du cache pot à la théière en passant par le vase ou le vide poche, chaque objet à sa singularité propre, sa personnalité particulière.
Venez aussi découvrir dans la boutique le travail de l’atelier Macrosonges qui vous dévoilera sa papeterie graphique et ses créations joyeuses.

Atelier Macrosonges
Studio de création, Papeterie, sérigraphie, objets imprimés

Macrosonges est un studio de création dont les pratiques regroupent la direction artistique, le design graphique, la photographie et parfois la typographie.

Chez Céleste regroupe un travail en série limitée souvent signé et numéroté de carnets, cartes postales, affiches, dessins, boucles d’oreilles, pin’s, ou encore sacs qui sont imprimés en sérigraphie, linogravure, cyanotype, ou impression 3D.

Notre travail se retrouve également en ligne : www.macrosonges.org ou www.chezceleste.fr

Hélène Raynal 
Utilitaire, pièce unique

Ma démarche aujourd’hui est de traduire sur céramique une expression calligraphique libre et personnelle. A travers les différentes étapes de réalisation, tout est mis en oeuvre pour préserver l’exactitude du trait afin de garder l’esprit et le rendu de la calligraphie, de l’encre sur papier.
Un monde foisonnant se dévoile dans le temps et à travers l’usage au quotidien de ces volumes aux formes simples. Les nombreuses lectures, interprétations relèvent d’un onirisme propre à chacun. Un monde à soi, une invitation à la rêverie…
Les différentes étapes de réalisation :
Pièces tournées ou réalisées à la plaque – polissage de la surface – biscuit – email blanc mat posé par trempage – cuisson de l’émail blanc – email noir mat calligraphié au pinceau – cuisson de l’émail noir.

Philippe Gallot
Porcelaine & terre vernissée

Philippe GALLOT est né à Antibes en 1949. Il découvre Vallauris à l’âge de 22 ans et sa passion pour la terre lui fait « chercher de l’embauche » dans le métier: « traditionnellement, dans la fabrique de Vallauris, chaque ouvrier tourneur disposait d ‘un aide préposé à suivre l’élaboration de sa production: battage de la terre, suivi du séchage des pièces, engobage, garniture des anses et entretien du tour. » C’est en cette qualité qu’il est entré dans le métier.
Dans le même temps, à la fin des années 70, il travaille avec Volkoff et rencontre Roger Collet. Il découvre des techniques de tournage, et , surtout, s’ouvre à une vision du métier différente de celle qui prévaut à Vallauris. Il assiste aussi le sculpteur Anasse et va tourner pour la fabrique Foucard-Jourdan pendant une dizaine d’année. Il s’installe avec son amie un atelier à Levens. Sa rencontre avec Jérôme Plat lui ouvre les portes d’une production plus libre et créative. Ils vont travailler une dizaine d’année ensemble, puis chacun retrouve son propre atelier. Philippe GALLOT exerce toujours son métier dans la tradition des vrais tourneurs de Vallauris, mais décore et agrémente ses formes de biens jolis détails!

Lilou Milcent Gallot
Porcelaine contemporaine

Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, Titulaire du diplôme National des Beaux Arts et du Brevet de Compagnon Potier Ancienne élève de Paul Badié. Installé dans la région depuis 1982 à Saint Quentin la Poterie depuis 1987, je travaille la porcelaine depuis une vingtaine d’année.
Dans mon nouvel atelier, installé en 1999, j’ai décidé de me consacrer entièrement à la porcelaine.
Je travaille une pâte de Limoge cuite une première fois à 980°c et une seconde fois à 1300°c dans un four à gaz, en atmosphère réductrice. Le résultat est une pâte très blanche, solide à l’usage, qui supporte parfaitement les détergents, l’eau de javel, le lave-vaisselle et les micro-ondes.
J’ai enseigné pendant 6 ans la technique du tournage aux apprentis au Centre de Formation des Apprentis de Saint Victor des Oules, près de Saint Quentin

Delphine Dardare - Del&Ben céramique

Justine Rousset
Porcelaine chamottée

Justine Rousset crée des objets utiles et décoratifs en porcelaine : des tasses, des bols, des théières, des vases, des bijoux de maison…

Sa collection emblématique « Grain de sel » est une ligne d’objets utilitaires au design sobre et élégant. Tout en subtilité. Justine interroge la matière  en fabriquant une pâte de porcelaine composée d’une chamotte colorée ( grain de terre). Cette chamotte qu’elle à partir de résidus de terre vient créer un décor aléatoire et une texture à ses objets.

Julie Stofkooper
Crayon et pinceau sur grès