Potiers et artisans d'art de Saint-Quentin-la-Poterie

Agnès Alex
Porcelaine contemporaine

Formée par la céramiste Lilou Milcent, je travaille la porcelaine de Limoges dans une démarche créative empreinte de simplicité et de sobriété. Je crée une ligne d’objets utilitaires au design contemporain mettant en valeur l’élégance des pièces tournées à la main.

Gisèle Buthod Garçon
Création céramique

Se lance comme professionnelle, en 1982, et n’a de cesse d’expérimenter sans relâche, d’apprendre et de résoudre avec une opiniâtre sans égale.
Son travail est tout entier conditionné par l’adoption d’un mode de cuisson spécifique, la cuisson raku. Email gras et raku semblaient à jamais dissonants, pourtant Gisèle Buthod-Garçon a établi sa notoriété sur ce paradoxe.
Elle concilie l’apreté des surfaces et l’harmonie formelle. Elle crée en écho aux paysages arides et blafards qui l’entourent. Son travail traduit l’immémoriale trace de la fragilité humaine et l’intemporalité des choses.

Stéphanie Le Follic-Hadida
Extrait du livre : La terre, simplement
Prisme Edition 2018

Michel Wohlfahrt
Sculpture

Juliette
Poterie en grès

Je tourne des grès rouge ou roux, pour en faire des pièces utilitaires J’apprécie quand l’émail et la terre entrent en interaction.

Ouvert tous les jours de 10h à 19h.
Visite possible de mon atelier sur rendez-vous.

Jeanne Mirocler
Céramique contemporaine

Artiste céramiste influencée depuis l’enfance par la nature, sa beauté et ses légendes, je crée des sculptures inspirées des mondes végétaux et marins, réels ou imaginaires. Lors de mes promenades, j’observe, classe et dessine la végétation. Ses motifs, textures et couleurs nourrissent mon travail. Dans une recherche de compréhension de la matière, je développe la plupart de mes émaux et expérimente différents traitements de surface.

Hélène Pierquet
Styliste spécialiste du bijou

Styliste spécialisée dans le secteur du bijou, Hélène créé depuis plusieurs années des petites séries inspirées de ses voyages, balades, visites culturelles. Elle travaille principalement avec du cuir, du tissu, de la dentelle, des perles et des apprêts variés. Elle peut ainsi sur demande, s’adapter à vos envies, raccourcir, rallonger, mettre des clips, changer de motif, de couleur et vous réaliser un bijou « sur mesure ».

Elle a en parallèle suivi une formation dans l’événementiel, elle a donc souhaité ouvrir une galerie accolée à son atelier pour y exposer son travail mais surtout faire la promotion d’artistes peintres, d’illustrateurs, de plasticiens, de stylistes…

Mathilde Titoni
porcelaine contemporaine

Malika Arab Céramoun
Terre Vernissé

Après une formation de décorateur céramiste faïencier au CNIFOP en 1992-93, je continue mon apprentissage auprès de Jacques Czerwiec, dans le Tarn. Je découvre ainsi la terre vernissée et depuis je n’ai cessé d’explorer cette technique. Elle est en perpétuelle mouvement, elle permet de travailler plusieurs méthodes de décors que j’approfondis au fur et à mesure de mes découvertes. À travers ma production j’essaie d’avoir un regard fragile, attentionné porté sur nos émotions communes.
« Un vase, un pot c’est une pensée qui se matérialise. c’est mon langage ».

Anna Ouedraogo - Tribu Céramique
Grès

« Tout part d’un grand amour pour la terre et d’une grand envie de « faire » de mes mains.
J’aime dans mon travail à ce que la terre transparaisse, qu’on sente la nature organique et sacrée de cet art ancestral qu’est la céramique.
Vous retrouverez sur mes pièces des lignes et des motifs empreints de tribalité et d’antique
Au plaisir de vous accueillir ! »

Faustine Fradin - Faust céramique
Grès utilitaire et décoratif

Tasses, vases, coupes, amphores, bols, coupelles, assiettes, martelés ou lissés, colorés ou bruts.

Je puise mes inspirations dans la garrigue qui m’entoure et les vestiges antiques que j’imagine enfouis dans le sol gardois. J’aime à sgraffiter, marteler les sculptures, y inscrire une répétition de motifs.

A l’inverse, je suis fascinée par la douceur de la paroi d’une pièce et la simplicité de sa ligne. J’essaye de retranscrire cette pureté dans ma gamme utilitaire.

Sasha Rimigton
Grès Utilitaire

J’aime travailler les contrastes. J’utilise différentes textures et couleurs d’argile: lisse, chamottée, rouge, blanche et noire. L’email céladon craquelé est celui que je préfère actuellement, j’aime mélanger cette glaçure en utilisant différents niveaux d’épaisseur, créant des gouttes et donnant ainsi un contraste dynamique. J’aime créer chaque pièce légèrement différemment. Je célèbre l’imperfection, la considérant comme un cycle positif de la vie.  Je travaille, un style unique, sincère et naturel qui me reflète.  Je me réjouis d’accueillir d’autres personnes dans mon petit univers.

Isabelle Roger et Pierre Bernier
Grès utilitaire et décoratif

Depuis 1987, nous faisons vivre notre atelier et partageons ce plaisir sans cesse renouvelé, avec un public sensible aux créations céramiques et désireux de découvrir les différentes phases de créations.
Potiers de grès de toujours, nous avons choisi cette pâte céramique pour sa capacité à résister aux affres du temps : une poterie décorative et usuelle au quotidien, de la table au jardin.
De nos ateliers résonnent les claquements de terre, pétrie en rythme dans les mains des potiers. Les gestes ancestraux sont précis. Mille fois répétés. La magie s’opère à l’infini. Assis sur son tour, sous la pression des mains, de la rotation du tour, l’argile glisse, monte et se transforme en un pot comme par magie sous nos regards toujours étonnés. Les mots du potier gravés dans l’argile, figés par la flamme du four traversent les temps.
Splitch ! Splatch ! Tape, tape la terre. Claque la sur la girelle et en avant ! La motte d’argile tourne, et d’une main ferme monte et descend. Les doigts malicieusement placés lèvent la terre sa paroi s’affinent et s’élèvent jusqu’à dévoiler la forme de la pièce : un pot lissé par l’ estèque. Séché dans l’attente de l’épreuve du feu, recuit avec la glaçure. Des pièces qui réjouiront les esthètes ou les béotiens !

Julien Coutou
Tapisserie d'ameublement

David Lagnier
Poteries utilitaires et décoratives en grès émaillé

Je travaille aussi à la conception de sculptures dont les différents éléments sont tournés, modelés, imprimés, pour ensuite être assemblés afin de laisser au final des personnages aux formes toujours rondes et débonnaires.

Armelle Barbero
Porcelaine et grès au sel

La poterie m’accompagne depuis très longtemps. C’est une partie intégrante de ma vie.

J’ai choisi le grès au sel et la cuisson au bois pour me rapprocher des éléments naturels.

J’aime que mes poteries continuent de vivre loin de mon atelier et que l’on ait du plaisir à les utiliser chaque jour.

Après plus de 300 cuissons, ma passion perdure.

J’envisage dans les temps futurs de partager mes connaissances en proposant des stages pour les personnes intéressées par le grès au sel et la cuisson bois.

François Mandin
Raku

« Le raku, ou comment partager le bonheur du feu »
Je défourne mes pièces à 1000°, et là il se passe tellement de choses que ça ne se résume pas…
Je vends mon travail à ma boutique et j’anime des cours et des stages à mon atelier.

Nombreux stages tout au long de l’année.

Magali Rougier
Utilitaire chromatique

Née le 28 décembre 1983.
Au sortir de ma licence en psychologie, je quitte les bancs de la faculté de Paris X Nanterre pour rejoindre les tables à dessins en architecture d’intérieur à Paris.
Rapidement, j’aime travailler l’objet inscrit dans l’espace puis par le biais de mes stages avec des designers telles que Rebecca Felcey et Céline Wright, je découvre l’importance du rapport direct à la matière.
Penser l’objet, le dessiner et le façonner deviennent trois dominantes incontournables dans mon projet professionnel.
Depuis mon voyage en Côte d’Ivoire où des potiers m’ont accueillie dans leur atelier, j’y explore la terre pendant une semaine et ressens cet inextricable besoin d’approfondir cette matière.
Je quitte la région parisienne et rejoins le CFA des arts céramiques à Saint Quentin La Poterie où je suis diplômée en septembre 2014. En 2015, j’ouvre mon atelier boutique et commence à arpenter la céramique.

Poterie Timbale-toi
Grès pour petits et grands

Cassez des têtes avec des marteaux, laissez un loup vous faire les yeux doux, buvez votre déjeuner sans réveiller le chat !!! C’est l’esprit de Timbale-toi ! Une inspiration qui passe de Mondrian aux contes populaires, en passant par les motifs traditionnels japonais. Je conçois mes objets pour votre quotidien dans l’idée d’évoquer une familiarité partagée par tous. Installée depuis 2015 à Saint Quentin la Poterie, j’ai plaisir à accueillir la clientèle dans mon atelier-boutique et à participer aux nombreux événements céramiques tout au long de l’année. Je travaille également sur commande et personnalise des pièces.

Julie Stofkooper
Grès crayonné

Je travaille des pièces utilitaires et décoratives ainsi que quelques bijoux en grès chamotté, que je façonne au tour ou à la plaque.
Mes créations se distinguent par leurs formes, qui se veulent volontairement irrégulières, leur donnant à chacune une singularité, ainsi que par leur décor.
Pour ces décors, j’expérimente les engobes et les jus d’oxyde (dont j’ai mis au point mes propres recettes.)
J’utilise plusieurs pinceaux et crayons d’oxyde pour appliquer mes motifs que je définis comme une écriture répétitive. Puis, avec un trait libre et spontané, je viens casser le rythme sage de la répétition pour rendre mon motif vibrant.

Alexandra Hajek
Bijoux et pièces en porcelaine

Céramique primitive,

Revenir au geste originel. Raconter la roche, la rivière, la forêt dans mes poteries.

Bijoux

Textures végétales et minérales pour des bijoux poétiques et inspirés

Porcelaine et argent

Pacale Thomsen
Grès, émaux de cendres

« Je concrétise mon rêve après 33 ans de bureau. Virage à 1300°.
Je travaille les grès, tourne, sculpte, façonne, craquelle, fabrique mes émaux à base de cendres végétales. Ce processus est long, mais j’aime l’idée de recycler une matière naturelle qui donne toujours des résultats étonnants.
Techniques de tournage, colombin, tama zukuri (technique de sculpture
japonaise), bols pincés…
Formes épurées et sobres, couleurs douces et naturelles données par les cendres des différentes essences de végétaux, rehaussées parfois d’une touche d’oxyde.
Cuisson haute température (1280°). »

Valérie Bacon
Faïence

Valérie Bacon propose une faïence blanche, texturée de sable et décorée de touches de couleurs vives.

Sophie Connay
Porcelaine et grès

Valérie Tref
Création bois - tournage

Valérie utilise principalement du bois local issu de L’Uzège. Elle façonne les pièces sur le tour au grès de ses envie, de l’essence du bois et de sa taille. Elle réalise des objets de décoration tel que les bougeoirs et également des pièces utilitaires qu’elle affectionne. Savoir que ses pièces vont être utilisées quotidiennement la motive et la réjouisse lors de la fabrication. Elle apporte la même attention à chaque pièce, de la toupie au saladier.
Sa finition est a base de cire d’abeille et d’huile végétale.

Juliette
Poteries en grès

Françoise Agnan
Sculpture et gravure

Ingénieur de formation, j’ai rencontré la gravure, en 2000, au bas de mon escalier, à Paris. La gravure a été mon école d’art, d’art contemporain. Puis la peinture. Huile. La liberté. Et la sculpture. Le sublime.
Mon travail a toujours raconté le mouvement, la vie, en fait. Cette énergie vitale qui nous vient du fond des tripes.
D’abord avec le corps, très vite dans l’abstraction, parce que liberté.
Et quand le plan devient volume, pour raconter le mouvement, c’est l’extase.

Sabine et Eric Porté
Grès romantique

Du service à la pièce unique, vous pourrez apprécier mes formes simples pour un utilitaire aux couleurs pastel.
Modernité, sensibilité et féminité d une céramique du quotidien. Plats à four, sculptures de jardin, carreaux decors et luminaires.
Travail sur commande.
A la croisée de ruelles, vous découvrirez ma façade fleurie de céramiques et ma porte voutée d angle. Je vous y accueillerai toute l’année.

Tanguy Nicolini
Terre vernissée utilitaire

Je suis potier depuis une quinzaine d’années. J’ai suivi une formation au CFA de St-Victor-les-Oules.Je réalise de la terre vernissée utilitaire : des bols, des plats, des cruches, des théières, des assiettes,… en faïence avec un décor gravé et des motifs abstraits.

Nathalie Hubert
Faïence utilitaire et décorative

Mon travail est l’expression d’un rapport sensible à la nature. Paysages et saisons me guident et m’influencent.Mes décors m’entraînent vers la Méditerranée nourricière et colorée. Une Méditerranée faite de légumes et de fruits qui se cuisinent et se mangent. Mais aussi bien, je me sens portée vers un orient rêvé aux motifs asymétriques. J’aime que ma céramique invite à une contemplation rêveuse. J’aime aussi qu’elle s’incarne dans un usage. Petites séries ou pièces uniques, des bols, des assiettes, des pichets, magnifiés par l’usage et l’usure du quotidien.

Hélène Lathoumétie
Porcelaine et verre filé

J’ai deux métiers : Céramiste, je travaille la porcelaine pour créer des objets raffinés et délicats, Fileuse de verre, je réalise des boucles d’oreilles, des colliers et des éléments pour mes porcelaines. Tout mon travail se nourri de l’observation de la nature dans ses détails ; bourgeons, fleurs, branches et graines. J’aime les transparences, les nuances de couleurs douces.

Marine Maudet
Porcelaine lumineuse et graphique

Mes luminaires translucides sont réalisés en porcelaine de Limoges. A poser, mural ou à suspendre, je crée des pièces uniques, sobres et délicates animées de graphismes souvent japonisants.
Je les accompagne d’une gamme utilitaire de porcelaine décorée de motifs indigo. Du cache pot à la théière en passant par le vase ou le vide poche, chaque objet à sa singularité propre, sa personnalité particulière.
Venez aussi découvrir dans la boutique le travail de l’atelier Macrosonges qui vous dévoilera sa papeterie graphique et ses créations joyeuses.

Philippe Gallot
Terre vernissée traditionnelle

Philippe GALLOT est né à Antibes en 1949. Il découvre Vallauris à l’âge de 22 ans et sa passion pour la terre lui fait « chercher de l’embauche » dans le métier: « traditionnellement, dans la fabrique de Vallauris, chaque ouvrier tourneur disposait d ‘un aide préposé à suivre l’élaboration de sa production: battage de la terre, suivi du séchage des pièces, engobage, garniture des anses et entretien du tour. » C’est en cette qualité qu’il est entré dans le métier.
Dans le même temps, à la fin des années 70, il travaille avec Volkoff et rencontre Roger Collet. Il découvre des techniques de tournage, et , surtout, s’ouvre à une vision du métier différente de celle qui prévaut à Vallauris. Il assiste aussi le sculpteur Anasse et va tourner pour la fabrique Foucard-Jourdan pendant une dizaine d’année. Il s’installe avec son amie un atelier à Levens. Sa rencontre avec Jérôme Plat lui ouvre les portes d’une production plus libre et créative. Ils vont travailler une dizaine d’année ensemble, puis chacun retrouve son propre atelier. Philippe GALLOT exerce toujours son métier, à Saint-Quentin-la-Poterie, dans la tradition des vrais tourneurs de Vallauris, mais décore et agrémente ses formes de biens jolis détails!

Toutes ses pièces peuvent être utilisées au four traditionnel et au lave vaisselle.

Yulya's Pottery
Grès utilitaire

« Mon activité « Yulya’s Pottery » a commencé en 2021 en Ukraine, quand, après des années de recherche de moyens de m’exprimer, j’ai découvert la céramique. L’argile me fascinait, m’apportait liberté et confort, il n’y avait aucune limite dans les formes et les couleurs, et c’était ce que je recherchais. J’ai commencé à travailler avec de l’argile locale ukrainienne riche en fer et cuite à basse température.

Depuis 2022, j’utilise du grès et j’expérimente avec les émaux et ses possibilités infinies de superposition et de chimie de la cuisson à haute température. Je suis passionnée par les émaux, les couleurs, ses modifications à la cuisson, les effets qui donnent la superposition. Je continue mes recherches avec de la cendre de bois et je créé des collections spéciales de bols à thé montrant la
magie des matières naturelles en céramique. »

Yulia Protsenko

Justine Rousset
Porcelaine chamottée

Justine Rousset crée des objets utiles et décoratifs en porcelaine : des tasses, des bols, des théières, des vases, des bijoux de maison…

Sa collection emblématique « Grain de sel » est une ligne d’objets utilitaires au design sobre et élégant. Tout en subtilité. Justine interroge la matière  en fabriquant une pâte de porcelaine composée d’une chamotte colorée (grain de terre). Cette chamotte issue de résidus de terre vient créer un décor aléatoire et une texture à ses objets.

Atelier Blanco
Couture & Textile Vintage

Dans mon atelier, je fabrique, j’habille et je décore. Je chéris les habits et les textiles anciens que je restaure et répare avec soin. J’œuvre à revaloriser l’existant et à ré-accorder une valeur affective aux vêtements qui nous enveloppent et nous protègent, qui portent les marques de nos histoires et de nos souvenirs. J’aime transmettre mon savoir-faire et ma passion pour les belles finitions et matières en voie de disparition.

Océane Poulain
grès utilitaire et roches récoltées

Fabien Damaz
Cristallisation

Installé en Aveyron, J’ai commencé mes activités autour de la céramique en 2016.

Je tourne des pièces en grès sur lesquelles j’applique un émail contenant du Zinc et une grande variétés d’oxydes afin d’obtenir des constellations par cristallisation. La cristallisation est révélée grâce à une cuisson à haute de température et à un refroidissement particulier avec une succession de paliers. Le tournage et la magie de la cristallisation me permettent d’obtenir des pièces uniques.

Ghislaine de Rougé
Sculpture grès

Après des études en Arts Plastiques, je rencontre la terre par le tournage puis j’essaie divers techniques, les personnages naissent en 2011 en parallèle à une recherche généalogique liée à la « réparation » du Féminin. Ils sont imaginaires, oniriques.
Les engobes et émaux les décorent dans des textures claires comme des pierres érodées par le temps. Cuisson 1220°
Ils rappellent l’Asie, l’Afrique , les civilisations anciennes, la mythologie, les mondes océaniques, la féerie. Petit à petit des Animaux-Humains prennent formes.
En buste, en masque , leur identité s’affirme entre l’animal ou l’humain ou le mélange des deux, les oreilles et coiffes soulignent leur étrangeté, comme un autre regard sur la réalité.

Delphine Vincent
céramiste du futile et de l'inutile

Marie Legendre
Grès floral

Marie Legendre est céramiste et développe une production de céramiques utilitaires. Ancienne cuisinière, formée en hôtellerie et forte de dix années en restauration, elle aborde aujourd’hui la céramique avec une attention particulière portée à l’usage, au geste et au rapport à la table.

Formée au tournage et à la décoration céramique, elle a enrichi sa pratique à travers différentes expériences en atelier et auprès d’artisans, développant à la fois une maîtrise technique et une sensibilité personnelle. Son travail privilégie les formes courbes, recherchant l’équilibre, la légèreté et une élégance sobre.

Les pièces sont tournées puis tournassées afin d’affiner les lignes. Les émaux, issus de recherches personnelles mêlant cendres et oxydes naturels, sont appliqués à la louche par superposition. Elle décore ses pièces au pinceau à l’oxyde de fer, dessinant des pétales en mouvement, comme emportés par le vent.

Cuites en haute température, ses céramiques révèlent des surfaces vivantes et nuancées, pensées pour un usage quotidien et une relation sensible à l’objet.

Jackie Alonso
Sculptures grès

Vit et travaille à Nîmes, dans le sud de la France.
20 ans d’un parcours d’autodidacte passionnée, partagé entre création et transmission. Expose régulièrement en galeries. Participe à des marchés, salons et festivals de céramique.

Chaque personnage, en grés chamotté, est modelé, puis mis en couleur aux engobes. Suivi d’une cuisson haute température. Chaque pièce est unique et répond à toutes les autres.
L’histoire, pour qui veut l’entendre, se raconte au fur et à mesure. C’est une empreinte, une trace d’enfance, vécue, rêvée ou fantasmée. Un univers sensible et poétique qui parle à chacun de nous.

Cécile Laporte - La lutine poterie

Suite à une reconversion professionnelle en 2018, je travaille la terre avec passion dans mon atelier situé au cœur de Thuir.

J’affectionne tout particulièrement le grès comme terre car elle existe sous différents aspects et couleurs donc permet différentes expressions et interprétations des objets utilitaires du quotidien.

Je tourne intégralement mes pièces en grès et je les cuis ensuite 2 fois à haute température (jusqu’à 1250°). Entre les 2 cuissons, j’émaille mes pièces avec mes propres recettes afin de révéler une recherche autour des interactions colorées ; une manière d’insuffler une présence subtile aux objets du quotidien. Mes créations jouent ainsi avec la lumière et révèlent la profondeur des surfaces.

Maud Lhermitte
Utilitaire et moblier en grès

La collection Méandres, fluviale et profonde est inspirée de sa région d’origine : le Tarn.

Maud Lhermitte vient se mouvoir entre décoration d’intérieur et objets du quotidien. Ses pièces, décorées en volumes, jouent sur les pleins et creux. Elles évoquent des fleuves, des lagons ou des chemins sinueux. Leurs formes, élancées ainsi que les différentes gammes de bleus qu’elle fait évoluer par ses recherches donnent à la collection une douceur vivante, aquatique.

Maud Lhermitte a débuté son travail de la céramique par son étude. Elle réalise un bac littéraire option art, une prépa et débute des études aux beaux-arts de Rennes mais c’est lors de son DNMADE céramique, à Antibes, qu’elle trouve enfin sa matière, celle qui permet de créer en volumes: l’argile.

Nathalie Puech-Maurel

Je suis Nathalie, céramiste d’art poétique installée dans la banlieue de Montpellier.  Après un long parcours dans l’enseignement, j’ai opté pour la création et j’ai passé le CAP tournage en 2023.

Je façonne des pièces en grès au tournage et au modelage, pensées pour accompagner les usages du quotidien comme les moments plus rares.                                                                           Ma recherche s’ancre dans la matière, les textures et les nuances subtiles, avec une attention particulière portée aux émaux.

Ma nouvelle collection Hana (Fleur en japonais) s’inscrit dans cette exploration : des pièces aux teintes gaies et mouvantes, où l’émail capte la lumière et révèle l’imprévisible.

En parallèle, je développe des bijoux en Nérikomi, une technique de porcelaine mêlée dans la masse, créant des motifs uniques rappelant des fragments de paysage.

Des objets à regarder, à toucher et à faire entrer dans le quotidien.

Hélène Raynal
Céramique contemporaine

Ma démarche aujourd’hui est de traduire sur céramique une expression calligraphique libre et personnelle. A travers les différentes étapes de réalisation, tout est mis en oeuvre pour préserver l’exactitude du trait afin de garder l’esprit et le rendu de la calligraphie, de l’encre sur papier.
Un monde foisonnant se dévoile dans le temps et à travers l’usage au quotidien de ces volumes aux formes simples. Les nombreuses lectures, interprétations relèvent d’un onirisme propre à chacun. Un monde à soi, une invitation à la rêverie…
Les différentes étapes de réalisation :
Pièces tournées ou réalisées à la plaque – polissage de la surface – biscuit – email blanc mat posé par trempage – cuisson de l’émail blanc – email noir mat calligraphié au pinceau – cuisson de l’émail noir.