Agenda

« Suspendre l’éphémère, Méditative céramique » – Galerie Terra Viva

Des émaux onctueux qui s’accrochent aux parois des vases, des formes qui viennent de loin – dans l’espace et le temps -, des motifs floraux qui s’épanouissent, des couleurs qui se répondent en toute délicatesse : en jouant des références artistiques et de la somptuosité des couvertes, nos trois artistes de l’automne, Audrey Ballacchino, Stéphanie Bertholon et Xavier Duroselle, mêlent dans leurs œuvres le souffle du temps à l’éclat sublime de l’éphémère.

Xavier Duroselle et Stéphanie Bertholon partagent la fascination pour les émaux : les mille nuances du céladon, la puissance des rouges de cuivre, les élégants noirs craquelés, l’étonnant rose malabar pour Xavier et les blancs crémeux, les bleus doux, les gris subtils, le tout souvent rehaussé de touches d’or, pour Stéphanie. Une fascination qui se rencontrera dans un entremêlement de leurs univers respectifs coloré par le renouvellement de leurs démarches créatives, initié par le récent projet de four à bois porté par Xavier. En effet : L’émaillage habituellement très dessiné de Stéphanie, composant un décor naturel mais structuré sur ses formes tournées, réagit aux reliefs créés par le façonnage au colombin de Xavier ; il se fond en une somptueuse fourrure bicolore aux reflets marbrés.

Le travail sculptural d’Audrey Ballacchino plonge lui ses racines dans les traditions baroques, portées par l’identité culturelle des origines siciliennes de l’artiste. La virtuosité de son travail répond à celle des peintres de natures mortes et de vanités des temps modernes et s’empare de la dimension symbolique des objets. Ses compositions jouent avec l’idée du trompe l’oeil : les vases se renversent, les drapés s’enroulent et se déploient, le mouvement s’inscrit dans l’objet, l’instant est suspendu et la dimension théâtrale s’affirme. Entre réalisme et spiritualité, ses sculptures interrogent notre rapport au temps, à l’éphémère, à la finitude. L’omniprésence des fleurs – roses, chrysanthèmes -, souvenir marquant des visites de cimetière avec sa grand-mère, évoque tout à la fois la fugacité, la fragilité de l’existence, mais aussi, pleinement, sa beauté.

Résidence d’artiste – Elpom

• la création d’une sculpture à taille humaine intitulée « grappe » avec une recherche chromatique qui reflètera la palette aromatique des vins du domaine, mais aussi sa signature à travers un jeu d’empreintes.
• Mais aussi, une installation « banquet » composée d’artefacts symbolisant les objets glanées au domaine et les inspirations de l’artiste au contact de ce nouvel environnement.